పాబ్లో పికాసో, షీ-మేక , వల్లరిస్, 1950 (తారాగణం 1952). (ఫోటో: © 2015 ఎస్టేట్ ఆఫ్ పాబ్లో పికాసో / ఆర్టిస్ట్స్ రైట్స్ సొసైటీ (ARS), న్యూయార్క్) పికాస్సో శిల్పకళలో కొన్ని ఆశ్చర్యాలకు చాలా ఆసక్తిగల మరియు పరిజ్ఞానం గల పికాసో అభిమానులు కూడా ఉన్నారు. ఫిబ్రవరి 7, 2016 వరకు నడుస్తున్న మ్యూజియం ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్ యొక్క విస్తారమైన పతనం బ్లాక్ బస్టర్ ఎగ్జిబిషన్, 1967 లో మోమాలో జరిగిన ప్రదర్శన నుండి పికాసో యొక్క శిల్పాలకు అత్యంత సమగ్రమైన యు.ఎస్.
అప్పటి నుండి, సాధారణంగా ప్రపంచంలో, మరియు కళలో భూకంప మార్పులు ఉన్నాయి. పికాసో పోయింది, కానీ అతని మరణానంతర ఖ్యాతి విపరీతంగా పెరిగింది, ముఖ్యంగా శిల్పకళలో. కొన్ని 140 రచనల యొక్క ఈ మైలురాయి ప్రదర్శన, ఈ దేశంలో ఇంతకు ముందెన్నడూ చూపించనివి, అతని వారసత్వానికి గణనీయంగా తోడ్పడతాయి.
తన జీవితకాలంలో, పాబ్లో పికాసో (1881-1973) తన 3-D రచనలను చాలా అరుదుగా చూపించాడు. కొంతమంది నిపుణుల అభిప్రాయం ప్రకారం, అవి చాలా వ్యక్తిగతమైనవి అని అతను భావించాడు, లేదా అతని చిత్రాలకు సంబంధించి వాటి ప్రాముఖ్యత గురించి అతను అసురక్షితంగా ఉన్నాడు. తరువాతి ఆందోళనకు ఖచ్చితంగా ఎటువంటి కారణం లేదు. ఈ ద్యోతక ప్రదర్శన ద్వారా రుజువు అయినట్లుగా, అతని 3-D రచనల యొక్క సంభావిత వెడల్పు మరియు పరిధి కనీసం, పెయింటింగ్‌లో అతని ఆట మారుతున్న విజయాలతో సమానంగా ఉంటుంది. అబ్సింతే గ్లాస్ (1914). (ఫోటో: © 2015 ఎస్టేట్ ఆఫ్ పాబ్లో పికాసో / ఆర్టిస్ట్స్ రైట్స్ సొసైటీ (ARS), న్యూయార్క్)
91 సంవత్సరాల వయస్సులో పికాసో మరణించిన తరువాత, అతని ఎస్టేట్ శిల్పాలను వివిధ ప్రభుత్వ కళా సంస్థలకు విరాళంగా ఇవ్వడం ప్రారంభించింది, ప్రధానంగా ఫ్రెంచ్ ప్రభుత్వానికి రావాల్సిన అపారమైన వారసత్వ పన్నులను అధిగమించడానికి ఇది సహాయపడింది. చివరికి మరిన్ని శిల్పాలు ప్రజల దృష్టికి రావడంతో, ప్రత్యేకమైన ఆవిష్కరణ మరియు పరిపూర్ణ సౌందర్యం మరియు శక్తి స్పష్టమయ్యాయి. ఈ బహుమతుల యొక్క ప్రధాన లబ్ధిదారులలో, తరచుగా పికాస్సో యొక్క వితంతువు, జాక్వెలిన్ చేత నిర్వహించబడుతున్నది, మోమా, మరియు ప్రస్తుత ప్రదర్శనకు సహకరించిన మ్యూసీ జాతీయ పికాసో-పారిస్, మోమా క్యూరేటర్లు ఆన్ టెంకిన్ మరియు అన్నే ఉమ్లాండ్ కలిసి నిర్వహించారు.
పికాస్సో తన శిల్పకళా రచనలను గ్యాలరీలు లేదా మ్యూజియంలకు ఎగ్జిబిషన్ కోసం ఇవ్వలేదు, వాటిని విక్రయానికి ఇవ్వనివ్వండి, అతను వాటిని లోతుగా చూసుకున్నాడు. అతను పెంపుడు జంతువుల మాదిరిగా వాటిని చేతిలో దగ్గరగా ఉంచాడు. ఆ కారణంగా, 3-D కళలో ఆయన చేసిన అనేక ప్రయోగాలు స్నేహితులు, కళాకారులు, సహచరులు మరియు విశ్వాసులకు-శిల్పులు అల్బెర్టో గియాకోమెటి, కొంతకాలం-సహకారి జూలియో గొంజాలెజ్ మరియు వారిలో ఫోటోగ్రాఫర్ బ్రాస్సా-పికాస్సో ఇంటిలో లేదా స్టూడియో. పికాస్సో స్టూడియోలోని శిల్పాల యొక్క బ్రాస్సా యొక్క ఛాయాచిత్రాలు ప్రదర్శన యొక్క సైడ్ గ్యాలరీలలో ఒకదాన్ని నింపుతాయి.
చిత్రకారుడిగా శిక్షణ పొందారు, కానీ శిల్పిగా స్వీయ-బోధన, పికాసో 3-D రచనలలో అడవిని విడిచిపెట్టినట్లు ఒక నిర్దిష్ట భావాన్ని ప్రదర్శించాడు, ఇది కొన్నిసార్లు చిత్రలేఖనంలో తన అత్యంత తీవ్రమైన ప్రయోగాలను ట్రంప్ చేసింది. ఎక్కువ మంది అంతర్గత వ్యక్తులు ఈ విజయాలను గుర్తించినందున, పికాసోయిడ్ అంశాలు త్వరలోనే అతని కళాకారుల స్నేహితులు మరియు పరిచయస్తులచే శిల్పాలలో కనిపించాయి. బుల్, (1958). (ఫోటో: © 2015 ఎస్టేట్ ఆఫ్ పాబ్లో పికాసో / ఆర్టిస్ట్స్ రైట్స్ సొసైటీ (ARS), న్యూయార్క్)
పికాసో శిల్పం యొక్క ప్రభావం జెఫ్ కూన్స్‌తో సహా ఈ రోజు చాలా మంది కళాకారులు అనుభవిస్తున్నారు. ఎగ్జిబిషన్ ప్రారంభంలో, 1930 ల ప్రారంభంలో శిల్పకళలో పికాసో యొక్క క్లాసికల్ పీరియడ్ అని పిలవబడ్డాడు-అతను ప్లాస్టర్లో తన అప్పటి ఉంపుడుగత్తె మేరీ-థెరోస్ వాల్టర్ యొక్క gin హాత్మక చిత్రాల శ్రేణిని సృష్టించినప్పుడు-తన ఇటీవలి చూపుల బాల్ సిరీస్‌ను ప్రభావితం చేశాడని కూన్స్ నాకు చెప్పారు. ఈ ధారావాహికలోని విలక్షణమైన రచనలలో, కూన్స్ ఒక నీలి గాజు గోళాన్ని ఒక వ్యక్తి యొక్క తెల్లటి ప్లాస్టర్ తారాగణంలో పొందుపర్చారు, సాధారణంగా వీరోచిత లేదా పౌరాణిక, ప్రసిద్ధ గ్రీకో-రోమన్ విగ్రహం నుండి తీసుకోబడింది.
పికాసోను చూస్తూ కూన్స్ ఈ వ్యాఖ్య చేశారు ఒక మహిళ యొక్క తల, 1932 లో పారిస్‌కు సమీపంలో ఉన్న బోయిస్‌గెలోప్‌లోని తన స్టూడియోలో సృష్టించబడిన ఒక రచన. ఈ పని మేరీ-థెరోస్ సిరీస్‌లోని అత్యంత నైరూప్య ఉదాహరణలలో ఒకటి. కేవలం రెండు అడుగుల ఎత్తులో, ప్లాస్టర్ శిల్పం మహిళ యొక్క ముఖ లక్షణాలను పొడవాటి, గొట్టపు రూపాలకు మరియు చిన్న, గోళాకార ఆకారానికి తగ్గించినట్లు చూపిస్తుంది. అరెస్టు చేసే గ్యాలరీ యొక్క ముఖ్యాంశాలలో ఇది ఒకటి. చైర్, (1961). (ఫోటో: © 2015 ఎస్టేట్ ఆఫ్ పాబ్లో పికాసో / ఆర్టిస్ట్స్ రైట్స్ సొసైటీ (ARS), న్యూయార్క్)
చిత్రకారుడిగా శిక్షణ పొందాడు, కానీ శిల్పిగా స్వీయ-బోధన, పాబ్లో పికాసో 3-D రచనలలో అడవిని విడిచిపెట్టినట్లు ఒక నిర్దిష్ట భావాన్ని ప్రదర్శించాడు, ఇది కొన్నిసార్లు చిత్రలేఖనంలో అతని అత్యంత తీవ్రమైన ప్రయోగాలను ట్రంప్ చేసింది.
ఎక్కువ లేదా తక్కువ కాలక్రమానుసారం ఏర్పాటు చేయబడిన, పికాస్సో స్కల్ప్చర్ అనేది దృశ్యపరంగా అద్భుతమైన ప్రదర్శన, ఇది రచనలను గుర్తించడానికి గోడ లేబుల్స్ లేకుండా, మరియు కళాకారుడి కెరీర్‌లో వివిధ కాలాలను వివరించే కొన్ని వివరణాత్మక గోడ గ్రంథాలు మాత్రమే. (అయినప్పటికీ, క్యూరేటర్లు వ్యక్తిగత ముక్కల రూపురేఖలతో వివరించబడిన ఒక చిన్న బుక్‌లెట్‌ను అందిస్తారు, శీర్షికలు, తేదీలు మరియు రుజువులను ఇస్తారు.)
ఎగ్జిబిషన్ ద్వారా ఒకరు కదులుతున్నప్పుడు, ప్రతి గ్యాలరీ తరువాతి కన్నా ఎక్కువ అద్భుతమైనది. మొదటి గదిలో మట్టి బొమ్మతో సహా పికాసో యొక్క ప్రారంభ రచనలు ఉన్నాయి కూర్చున్న స్త్రీ (1902), అలాగే చిన్న కాంస్య ముఖం తల బ్రోకెన్ ముక్కుతో పికాడోర్ (1903). ఈ సాంప్రదాయిక ముక్కలు పికాసో తన ఇరవైల ఆరంభంలోనే 19 వ శతాబ్దపు శిల్పకళ యొక్క అలంకారిక సంప్రదాయాలను గ్రహించి, స్వాధీనం చేసుకున్నట్లు చూపిస్తుంది.
పారిస్‌లోని ఎథ్నోగ్రాఫిక్ మ్యూజియమ్‌లకు ఆయన తరచూ సందర్శించడం, నైరూప్య రూపాలను మరియు పాశ్చాత్యేతర గిరిజన సంస్కృతుల యొక్క స్పష్టమైన శృంగారవాదం ద్వారా అతని మొట్టమొదటి నిజమైన ప్రయోగాత్మక రచనలు ప్రేరణ పొందాయి. 1907 మరియు 1908 నుండి పికాస్సో యొక్క చెక్కతో కూడిన టోటెమ్‌లు పాల్ గౌగ్విన్ రూపొందించిన కొన్ని శిల్పాలను తరచుగా గుర్తుకు తెచ్చుకుంటాయి, అతని పనిని అతను మెచ్చుకున్నాడు. వాసే: స్త్రీ (1948). (ఫోటో: © 2015 ఎస్టేట్ ఆఫ్ పాబ్లో పికాసో / ఆర్టిస్ట్స్ రైట్స్ సొసైటీ (ARS), న్యూయార్క్)
పెయింటింగ్‌లో తన క్యూబిస్ట్ పురోగతికి సమాంతరంగా, అతను జార్జెస్ బ్రాక్‌తో కలిసి అభివృద్ధి చేశాడు, పికాసో స్వతంత్రంగా 1912 నుండి తన మొట్టమొదటి నిజమైన రాడికల్ శిల్పాలను నిర్మించాడు. ఇక్కడ కీ క్యూబిస్ట్-శైలి ముక్కలలో గోడ ఉపశమనాలు ఉన్నాయి స్టిల్ లైఫ్ విత్ గిటార్ (1912), మరియు గిటార్ (1914), వరుసగా పేపర్‌బోర్డ్ మరియు షీట్ మెటల్‌లో, ప్లస్ అరుదుగా టేబుల్‌ఆక్స్ లాంటి పెయింట్ కలప ఉపశమనాలను ప్రదర్శిస్తుంది. ఈ ముక్కలలో ప్రాదేశిక లోతు యొక్క డైనమిక్ క్యూబిస్ట్ నాటకం అతని సమకాలీన 2-D రచనలతో సరిపోతుంది.
ఎగ్జిబిషన్ యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన క్యురేటోరియల్ విజయాలలో ఒకటి పికాసో యొక్క ఆరు చిన్న చిన్న పెయింట్ కాంస్యాల పున un కలయిక, అబ్సింతే గ్లాస్ , అవి తయారు చేయబడిన 1914 నుండి కలిసి చూపబడలేదు.
కాంస్యాలలో, పికాసో చక్కెర క్యూబ్స్‌ను వర్ణిస్తుంది-ఇవి అబ్సింతే-త్రాగే కర్మలో భాగంగా ఉన్నాయి-విభిన్నంగా పెయింట్ చేయబడ్డాయి, కొన్ని ప్రకాశవంతమైన రంగులలో ఉన్నాయి. ప్రతి రూపకల్పనలో కూడా విలీనం చేయబడినది వివిధ రకాలైన నిజమైన చెంచా. సిరీస్ యొక్క చిన్న స్థాయి ఉన్నప్పటికీ, ఆరు అబ్సింతే గ్లాస్ ముక్కలు ఆధునిక శిల్పకళలో ఒక గొప్ప పురోగతి.
ఇక్కడ, పికాసో కాంస్య నైరూప్య శిల్పంగా రంగును పరిచయం చేస్తాడు, మరియు ఈ రోజు మనకు తెలిసినట్లుగా, అతను సమావేశానికి రావడాన్ని తెలియజేస్తాడు. అతను దొరికిన వస్తువులను అధికారిక అంశాలుగా, చాలా హాస్యంతో, మరియు దాదా లేదా ఆర్ట్ వ్యతిరేక హావభావాల లేకుండా చేర్చాడు. మాస్టర్‌పీస్‌లో ఐకానిక్ ఉన్నాయి బుల్స్ హెడ్ (1942), వాస్తవ సైకిల్ సీటు మరియు హ్యాండిల్‌బార్ల కాంస్య కాస్టింగ్; మరియు నాకు ఇష్టమైన వాటిలో ఒకటి, బాబూన్ మరియు యంగ్ (1951), ఇది బాబూన్ యొక్క ముఖ లక్షణాలను సూచించడానికి బొమ్మ కారు యొక్క కాంస్య తారాగణాన్ని కలిగి ఉంటుంది. పికాస్సో యొక్క చాలా వినూత్న శిల్పకళా ఆలోచనలు తన పిల్లలతో ఆడటానికి బొమ్మలుగా అతను పునర్నిర్మించిన వస్తువుల నుండి పెరిగినట్లు ప్రదర్శన అంతటా స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది.
1954 మరియు 1964 మధ్య తయారు చేసిన షీట్ మెటల్ శిల్పాలకు చాలా ఉత్తేజకరమైన స్థలం కేటాయించబడింది, ఇందులో అనేక పెయింట్-మెటల్ మాక్వేట్లు ఉన్నాయి, వీటిలో చాలా పెద్ద మడత-లోహ పోర్ట్రెయిట్ బస్ట్ వంటి పెద్ద-స్థాయి ప్రజా పనులుగా ఉద్దేశించబడ్డాయి. సిల్వెట్ (1954), 1950 లలో ఇష్టమైన పికాసో మోడల్ యొక్క gin హాత్మక రెండరింగ్. ఈ పని చివరికి కాంక్రీట్ స్మారక చిహ్నంగా మార్చబడింది, ఇది నార్వేజియన్ కళాకారుడు కార్ల్ నెస్జర్‌తో పికాసో చేసిన అనేక సహకారాలలో ఒకటి. ఈ ముక్కను 1968 లో న్యూయార్క్ యూనివర్శిటీ విలేజ్ / సిల్వర్ టవర్స్ కాంప్లెక్స్‌లో ఏర్పాటు చేశారు.
పికాసో శిల్పకళలోని అనేక రచనలు గణనీయమైన చారిత్రక ప్రాముఖ్యతను కలిగి ఉండగా, ఈ ప్రదర్శన సమర్థవంతమైన పునరాలోచన కంటే ఎక్కువ అందిస్తుంది. ఈ ప్రదర్శన సజీవంగా మరియు క్షణం కనిపిస్తుంది, ఎందుకంటే, పికాసో తన కెరీర్ మొత్తంలో ప్రతిపాదించిన శిల్పకళకు సంబంధించిన అవకాశాలు మరియు ఆలోచనలలో, చాలా మంది ఇంకా పూర్తిగా అన్వేషించబడలేదు మరియు గ్రహించబడలేదు. హాజరుకానిప్పుడు, పికాసో యువ కళాకారులను దయతో ఆహ్వానిస్తాడు లేదా సవాలు చేస్తాడు.
