ది గ్యాలరీ ఆఫ్ ది ఫ్యూచర్: నావిగేటింగ్ ది ఎవాల్వింగ్ వరల్డ్ ఆఫ్ డిజిటల్ ఆర్ట్

మనం భవిష్యత్తును ఊహించుకున్నప్పుడు, ఎగిరే కార్లు, ఎత్తైన ఆధునిక భవనాలు మరియు మన ప్రతి సంజ్ఞలకు సజావుగా ప్రతిస్పందించే సాంకేతికతతో నిండిన దృశ్యాలవైపు మన మనస్సు తరచుగా మళ్లుతుంది. అయినప్పటికీ, ఈ భవిష్యత్ దర్శనాలలో, గ్యాలరీలు మరియు మ్యూజియంల వంటి సాంస్కృతిక సంస్థల పరిణామాన్ని మేము చాలా అరుదుగా పరిగణిస్తాము మరియు అవి వేగంగా మారుతున్న డిజిటల్ ల్యాండ్‌స్కేప్‌కు ఎలా అనుగుణంగా ఉంటాయి.

కౌంటర్లో adderall వంటి మందులు

2023లో మ్యూజియం ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్ (MoMA)ని సందర్శించినప్పుడు, నేను భవిష్యత్తు గురించి ఒక సంగ్రహావలోకనం పొందాను. రెఫిక్ అనాడోల్ యొక్క 'పర్యవేక్షించబడని' ఆర్టిఫిషియల్ ఇంటెలిజెన్స్ ద్వారా పూర్తిగా రూపొందించబడిన కళాకృతి-అప్పటి నుండి సంస్థ కొనుగోలు చేసింది. పికాసోలు మరియు వాన్ గోగ్‌లను ఆస్వాదించడానికి లేదా 'క్రాఫ్టింగ్ పినోచియో' ఎగ్జిబిట్ కోసం వారు (నాలాంటి వారు) అక్కడ ఉన్నా, దాదాపు ప్రతి సందర్శకులచే దాని ద్రవంతో, మంత్రముగ్దులను చేసే నమూనాలతో, అనాడోల్ యొక్క పనిని చూసేవారు.

డిజిటల్ ఆర్ట్ యుగం మరియు ఆర్ట్ యాక్సెసిబిలిటీ

మ్యూజియంలు మరియు గ్యాలరీల హాళ్లలో భౌతికంగా సంచరించడం మరియు వ్యక్తిగతంగా కళను చూడడం వంటి గొప్ప కళాకృతి సమక్షంలో ఏదీ దగ్గరగా రాకపోవచ్చు-సాంప్రదాయ కళ వీక్షణ ముఖ్యమైన సవాళ్లతో వస్తుంది:

• ముందుగా, మ్యూజియం లేదా గ్యాలరీకి వెళ్లాలి, అయితే సాపేక్ష సామీప్యత మాత్రమే అడ్డంకి కాదు. మెట్, మోమా మరియు గుగ్గెన్‌హీమ్‌లతో సహా 83 మ్యూజియంలు చుట్టుముట్టబడినప్పటికీ, 2023లో కేవలం 28 శాతం మంది న్యూయార్క్ వాసులు మాత్రమే మ్యూజియాన్ని సందర్శించారు.
• గ్యాలరీలు, ఉచితం అయితే, మినహాయింపు అనిపించవచ్చు; మ్యూజియం ప్రవేశం ఖరీదైనది. ప్రతి ఒక్కరూ సులువుగా బయటపడలేరు మ్యూజియం టిక్కెట్లు .
• కాగా మ్యూజియంలు ఇప్పటికీ కొత్త ప్రేక్షకులను ఆకర్షించే సవాళ్లను ఎదుర్కొంటున్నాయి , అత్యంత ప్రసిద్ధ మరియు ప్రసిద్ధ కళాఖండాలు-ఉదా. ది మోనాలిసా లౌవ్రే లేదా ప్రత్యేక ప్రదర్శనలలో మానెట్ యొక్క ఒలింపియా మెట్ వద్ద - ఒకరి ఆనందాన్ని దూరం చేసే పెద్ద సమూహాలను ఆకర్షిస్తాయి.
• మనలో చాలామంది కళ ప్రశంసలను 'కొన్నిసార్లు' చర్యగా పరిగణిస్తారు. గంటల తరబడి రోమింగ్ మరియు బ్రౌజింగ్ చేయడంపై పన్ను విధించబడుతుంది మరియు చాలా మంది సామాన్యులు ప్రతిరోజూ దీన్ని చేయడానికి ఆసక్తి చూపరు.

మరియు ప్రపంచంలోని మొత్తం కళాకృతులలో కేవలం 3 శాతం మాత్రమే బహిరంగ ప్రదర్శనలో ఉన్నాయని వీటిని మరియు ఇతర రోడ్‌బ్లాక్‌లకు అతీతంగా చూడడానికి ఇష్టపడే వారికి సూచించడం విలువైనదే!

కళ సౌలభ్యం మరియు సంరక్షణ గురించి శ్రద్ధ వహించే సంస్థలు మరియు సాంస్కృతిక సంస్థలు తప్పనిసరిగా డిజిటల్ పరివర్తనకు తెరవబడి ఉండాలి. డిజిటల్ ఆర్ట్ మరియు ఆర్ట్ డిజిటలైజేషన్‌ను స్వీకరించడం వలన వాటి ఔచిత్యాన్ని నిర్ధారిస్తుంది, పెరుగుతున్న డిజిటల్-అవగాహన ఉన్న ప్రేక్షకులకు వారి పరిధిని విస్తృతం చేస్తుంది మరియు వారి ప్రాథమిక లక్ష్యం: సంరక్షించడం, ప్రదర్శించడం మరియు విద్యావంతులను చేయడం.

మహమ్మారి ఎలా డిజిటల్ ఆర్ట్ టిప్పింగ్ పాయింట్‌గా మారింది

కళ మరియు సాంకేతికత ఎల్లప్పుడూ చేతులు కలిపి ఉన్నాయి, కళాకారులు కెమెరా అబ్స్క్యూరా నుండి డిజిటల్ గ్రాఫిక్స్ వరకు వారి సృజనాత్మక వ్యక్తీకరణ యొక్క సరిహద్దులను పుష్ చేసే మార్గంగా తాజా సాంకేతికతలతో తక్షణమే ప్రయోగాలు చేస్తున్నారు. ఈ మార్గదర్శకులు కళల్లో నేటి డిజిటల్ ఉద్యమానికి పునాది వేశారు. మ్యూజియంలు మరియు ఇతర సాంప్రదాయ కళల సంస్థలు ఎల్లప్పుడూ సుముఖంగా ఉండవు కానీ COVID-19 మహమ్మారి కళల ప్రదేశాల వేగవంతమైన డిజిటల్ పరివర్తనను ఉత్ప్రేరకపరిచింది. ప్రపంచం లాక్‌డౌన్‌లోకి వెళ్లడంతో, సాంస్కృతిక సంస్థలు తమ తలుపులు మూసివేయవలసి వచ్చింది మరియు దూరం నుండి ప్రేక్షకులతో సన్నిహితంగా ఉండటానికి కొత్త మార్గాలను కనుగొనవలసి వచ్చింది.

ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఉన్న మ్యూజియంలు మరియు గ్యాలరీలు వర్చువల్ ఎగ్జిబిషన్‌లకు దారితీశాయి, ప్రేక్షకులు ప్రదర్శనలను వీక్షించడానికి లేదా ఆన్‌లైన్‌లో మొత్తం సేకరణలను అన్వేషించడానికి కూడా వీలు కల్పిస్తుంది. అన్ని రకాల డిజిటల్ ప్లాట్‌ఫారమ్‌లు ఆర్ట్ ప్రశంసల యొక్క కొత్త రీతులను అందించాయి మరియు కొన్ని సందర్భాల్లో, కళను వీక్షించడం మరియు సేకరించే అనుభవాన్ని తిరిగి రూపొందించాయి.

ఇది కూడ చూడు: మేము నిచ్ ఆర్ట్ నిజ సమయంలో ట్రేడ్ ఆర్ట్‌గా మారడాన్ని చూస్తున్నాము

కౌంటర్లో మహిళలకు ఉత్తమ ఆహారం మాత్రలు

చాలా సంవత్సరాల ముందుగానే ప్రదర్శనలను ప్లాన్ చేసిన సంస్థలకు, ప్రేక్షకులను మాత్రమే కాకుండా ఔచిత్యాన్ని కూడా కోల్పోకుండా ఉండాలంటే త్వరగా స్వీకరించడం ఒక్కటే మార్గం. మ్యూజియంలు త్వరగా మరియు కొత్త ఆవిష్కరణలు చేయాల్సి వచ్చింది.

పసాదేనాలోని USC పసిఫిక్ ఆసియా మ్యూజియం 'వి ఆర్ హియర్: కాంటెంపరరీ ఆర్ట్ అండ్ ఆసియన్ వాయిస్స్ ఇన్ లాస్ ఏంజిల్స్' యొక్క వర్చువల్ టూర్‌ను రూపొందించడానికి వర్చువల్ ప్రాపర్టీ టూర్‌లను అందించే సాఫ్ట్‌వేర్ అయిన మ్యాటర్‌పోర్ట్‌ను ఉపయోగించింది. వారు ప్రణాళిక ప్రకారం ప్రదర్శనను నిర్వహించగలిగారు మరియు ప్రపంచ ప్రేక్షకులను చేరుకోగలిగారు, ప్రదర్శన యొక్క పరిధిని మరియు ప్రభావాన్ని గణనీయంగా విస్తరించారు.

'అండర్‌పిన్నింగ్ హిస్టరీ: జపనీస్ పోస్టర్స్ ఇన్ ది ఏజ్ ఆఫ్ కమర్షియలిజం, ఇంపీరియలిజం, అండ్ మోడర్నిజం'లో USC లైబ్రరీస్ మరియు USC డోర్న్‌సైఫ్ కాలేజ్ ఆఫ్ ఆర్ట్స్, లెటర్స్ అండ్ సైన్సెస్ స్కేలార్, a సెమాంటిక్ వెబ్ రచన సాధనం , సాపేక్షంగా స్టాటిక్ ఆన్‌లైన్ అనుభవాన్ని అనువైన, డైనమిక్ మరియు ఆకర్షణీయమైన అన్వేషణగా మార్చడానికి.

ఆన్‌లైన్-మాత్రమే ప్రదర్శనలు మ్యూజియంలు, గ్యాలరీలు మరియు కళాకారులను ప్రజల దృష్టిలో ఉంచాయి. చాలా మంది తిరిగి తెరవబడిన ప్రపంచంలో విలువను పెంచడానికి వారి సంక్షోభ చర్యలను స్వీకరించారు: సోషల్ మీడియాలో ప్రేక్షకులతో మరింత లోతుగా పాల్గొనడం, ఆన్‌లైన్‌లో మరింత కళను ఉంచడం మరియు ఉత్పాదక కళాకారులు మరియు NFT సృష్టికర్తలతో భాగస్వామ్యం చేయడం.

డిజిటల్ ఆర్ట్ ప్రేక్షకులను ఎంగేజ్ చేయడానికి ఏమి కావాలి

ఆర్ట్ ఎంగేజ్‌మెంట్ యొక్క భవిష్యత్తు వర్చువల్ గ్యాలరీలకు మించి విస్తరించింది. ఇంటరాక్టివ్ యాప్‌లు మరియు ఆగ్మెంటెడ్ రియాలిటీ (A.R.) కళా ప్రపంచంలో ముఖ్యమైన పాత్రలను పోషించడం ప్రారంభించాయి, ఇది మునుపు ఊహించలేని లీనమయ్యే అనుభవాలను అందిస్తోంది.

కళాకారులు, గ్యాలరీలు, మ్యూజియంలు మరియు కళా ఔత్సాహికుల మధ్య ప్రత్యక్ష పరస్పర చర్యను ప్రారంభించడం ద్వారా డిజిటల్ ప్రేక్షకులతో సన్నిహితంగా ఉండటానికి సోషల్ మీడియా కీలకమైన వేదికగా కూడా ఉద్భవించింది. ఈ స్థలంలో కొత్త కమ్యూనిటీలు ఉద్భవించాయి-ముఖ్యంగా, ఉద్వేగభరితమైన డిజిటల్ ఆర్ట్ కలెక్టర్లు గొలుసుపై జీవించే పనుల కోసం మార్కెట్‌ను నిర్మిస్తున్నారు.

ఆర్ట్ మార్కెట్ ఆన్‌లైన్ అమ్మకాలు మరియు సాంప్రదాయ కళల కోసం వేలం మరియు డిజిటల్ వర్క్‌లను విక్రయించడానికి కొత్త ప్లాట్‌ఫారమ్‌లు మరియు మార్కెట్‌ప్లేస్‌ల వైపు గుర్తించదగిన మార్పును కూడా చూసింది. క్రిస్టీస్ మరియు సోథెబైస్ వంటి ప్రధాన వేలం గృహాలు, రెండూ తమ సొంత ప్లాట్‌ఫారమ్‌లను నిర్మించుకున్నాయి ( క్రిస్టీస్ 3.0 మరియు Sotheby's Metaverse ), వారి సాంప్రదాయ వేలంలో డిజిటల్ ఆర్ట్‌వర్క్ మరియు NFTలను కూడా చేర్చండి.

డిజిటల్ ప్లాట్‌ఫారమ్‌లు కళాకారులు మరియు గ్యాలరీలు రెండింటికీ ముఖ్యమైనవిగా మారాయి, వారు విస్తృత ప్రపంచ ప్రేక్షకులను చేరుకోవడానికి వీలు కల్పిస్తుంది. ఇది కళ మరియు ఆర్ట్ మార్కెట్‌కు ప్రాప్యతను ప్రజాస్వామ్యం చేస్తుంది, యువ కలెక్టర్లు మరియు పెట్టుబడిదారులకు మరియు గ్యాలరీలను ఆహ్వానించని వారికి కొత్త మార్గాలను తెరుస్తుంది.

ఈ కొత్త భవిష్యత్తు రియాలిటీగా మారినప్పుడు, చాలా మంది ప్రజలు ఆశ్చర్యపోతున్నారు: ఆర్ట్ స్పేస్‌లను భర్తీ చేయడం కంటే సాంకేతికత మెరుగుపడుతుందని నిర్ధారించడానికి డిజిటల్ మరియు ఫిజికల్ ఆర్ట్ అనుభవాలను ఎలా సమతుల్యం చేయాలి? ఇది తార్కిక ప్రశ్న. అనేక పరిశ్రమలలో, ముఖ్యంగా మీడియా (కేబుల్, నెట్‌ఫ్లిక్స్, బండిల్ స్ట్రీమింగ్ సేవలు), సంగీతం (వినైల్, CDలు మరియు Spotify) మరియు క్రీడలు (స్టేడియంలు, స్ట్రీమింగ్ గేమ్‌లు, ఎస్పోర్ట్‌లు మరియు ఫాంటసీ టీమ్‌లు) ఇలా జరగడాన్ని మేము చూశాము. కానీ ఏమీ నిజంగా అదృశ్యం; ప్రతిదీ మారుతుంది, మారుతుంది మరియు అభివృద్ధి చెందుతుంది.

వ్యక్తులు ఎల్లప్పుడూ కళతో వ్యక్తిగత సంబంధాన్ని కోరుకుంటారు మరియు మరింత చేరుకోవడం మరియు ప్రాప్యతతో వ్యక్తిగత అనుభవాల విలువ పెరగవచ్చు, తగ్గదు. రోత్కోను ప్రత్యక్షంగా చూడటం అనేది స్క్రీన్‌పై రోత్కోను చూడటం కంటే ఎల్లప్పుడూ మరింత లోతుగా కదిలిస్తుంది, అయితే ఆ మొదటి డిజిటల్ ఎన్‌కౌంటర్ కళాకారుడి రచనలకు కొత్త ప్రేక్షకులను పరిచయం చేస్తుంది. సాంప్రదాయిక ప్రదేశాలలో డిజిటల్ కళ యొక్క ఏకీకరణ మరియు వైస్ వెర్సా-హైబ్రిడ్ ఎగ్జిబిషన్‌లు, డిజిటల్ ఆర్కైవ్‌లు మరియు ఇంటరాక్టివ్ ఇన్‌స్టాలేషన్‌లు-భౌతిక మరియు డిజిటల్ ప్రపంచాల మధ్య అంతరాన్ని పెంచుతాయి.

గ్యారెంటీ ఆమోదం చెడ్డ క్రెడిట్ వ్యక్తిగత రుణాలు

కొత్త కళాకారులు, కళా ఔత్సాహికులు మరియు కలెక్టర్‌లకు ప్రాప్యత, విస్తృతమైన చేరువ మరియు స్వాగతాన్ని స్వీకరించే ఈ ప్రజాస్వామ్యాన్ని స్వీకరించే వారు భవిష్యత్తులో మ్యూజియంలు మరియు గ్యాలరీల పెరుగుదలకు మార్గం సుగమం చేస్తారు-ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఎక్కువ మంది వ్యక్తులను కళతో కనెక్ట్ చేస్తారు మరియు ప్రతి ఒక్కరినీ ఆహ్వానిస్తారు. సంభాషణలో భాగం.